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Elogio de la imperfección

      Los conceptos de arte y artista, como ocurre con todos los conceptos que manejamos, no aparecieron de repente, en un único acto, sino que fueron apareciendo, poco a poco, a medida que adquirían relevancia pública los trabajadores que tenían mayor habilidad o destreza en sus respectivos oficios; apareciendo entonces la necesidad de designar el trabajo de éstos de manera más específica. Vistas así las cosas es en los siglos xv, xvi, xvii... de algunos países europeos cuando parece que se desarrolla, sin exclusión de otros lugares del planeta. Este desarrollo de ambos conceptos, nos parece que tiene que ver no sólo con el desarrollo de las fuerzas productivas en esos lugares, que conducía un gran enriquecimiento de una parte de la población, y el intento de emulación de éstos por otros estratos sociales, mås )desfavorecidos,"los cuales optan por la fórmula de buscar la brillantez y excelencia en sus trabajos, como medio de ascenso social.

     Decíamos que no sólo tiene que ver la aparición de los conceptos cristalizados de arte y artista, con esos cambios sociales. También queremos ver en la raiz de esa evolución conceptual, el triunfo del neoplatonismo, tras el preámbulo de Agustín de Hipona, gracias al retroceso que habían provocado en la corriente aristotélica, los excesos del tomismo, con su dogmatismo y su reglamentismo, que recuerda en su actitud, al confucianismo chino. Ante este panorama, ese neoplatonismo influyó de tal manera en los conceptos que estamos mencionando, que llevó a ambos a una mística que los hizo separarse del pueblo llano; hasta el punto de que, a partir de entonces, para ellos se reservaba la artesanía, a la que muchos parecen considerar como un pariente menor, y empobrecido, del arte.

     Aparecen pues las ideas de arte y artista ligadas a imágenes ideales. y, por tanto, aspirantes a la perfección, a encontrar la forma y la destreza definitivas, a partir de las cuales ya no será necesario el progreso. Pero esa idea lleva fácilmente al conservadurismo y, por tanto, a ser ésta utilizada desde el poder.

     Llegados a este punto, se nos aparece la imperfección ligada al común de las personas, y además como atributo de quienes persiguen la mejora y, por tanto, el cambio: precisamente lo que no le conviene al poder.

     Junto con la idea de Arte y de artistas, al menos de forma paralela, surgieron otras como la de fama, que viene a sustituir a la de Gloria, pero sin los atributos de bondad, que se exigen a esta última. La idea de Famaes, en cierto modo, la contrapuesta a la idea de modestia, que en su vertiente más valiosa, va ligada a la de humildad, que es la contraria de soberbia. Ésssta última es la amenaza continua que tienen los grandes artistas. Claro que su soberbia es mucho más disculpable que otras soberbias: porque nos regalan la belleza.

     Por estos motivos, el aspecto de arriesgados que tienen las obras innovadoras y los intérpretes noveles, hace que apreciemos proporcionalmente más en estas, su shallazgos afortunados y excusemos sus errores, mientras que a las obras e intérpretes magistrales, sólo se le permite mantenerse y resulta casi imposible superarse, mostrándose ante nosotros, quizás de manera injusta, sus fallos como inexcusables.

     Si no se valoran las obras imperfectas, tampoco se podrá valorar el proceso mediante el cual las obras y los ntérpretes más elaborados, cercanos a la perfección pasaron para llegar a ellos. También si sólo valoramos a las obras y los  interpertes más cercanos a la perfección, estaremos privando del proceso creativo a todos los demás... y la creatividad es quizás el proceso mental que más humanos nos hace, mucho maas que la aetividad.

     Sirvan pues, las grandes obras y los maestros del arte como paradigma, pero nunca como monopolio de la creación.

     Las obras artísticas innovadoras, tienen el valor añadido de ser expresión de nuevas ideas y formas de ver la vida. Si estas ideas cambian, se hace preciso volver a la imperfección, para dad lugar a la creación de nuevas formas artísticas.

Los corrales y patios de vecinos y el flamenco

     Tras la reciente reedición de nuestro primer libro sobre corrales de vecinos,  y recogiendo el interés que aún suscita el tema, nos planteamos plantear un nuevo trabajo que relacione la dimensión espacial de la cultura andaluza -que estudiamos en nuestra tesis doctoral de Antropología-, con la dimensión temporal de la música propia de esta cultura. Esperamos que avancemos en equipo para dar brillo a ese nuestro patrimonio cultural y que con ello se constituya una herramienta más en nuestra lucha contra la aculturación y la alienación de nuestro patrimonio, ya sea material como inmaterial, por intereses ajenos a Andalucía.

     Sentirse identificado con la cultura de origen, es un requisito indispensable para la autoestima, y sin esta última es imposible un mínimo bienestar psicológico; así que la tarea que nos proponemos la consideramos imprescindible, por muy laboriosa que nos resulte.

     No obstante, no esperamos obtener con este estudio beneficio inmediatos, puesto que los patios, como tipo de vivienda generalizado, han dejado serlo desde hace tiempo -aunque hayan tenido sus secuelas en zonas más periféricas de la ciudad de Sevilla, como Ciudad Jardín, la antigua Virgen de los Reyes, los Pajaritos o la Candelaria.

El desafío de la Inteligencia artificial

 

En este artículo exponemos un esbozo de nuestra teoría sobre la Afectividad:

https://gsarpublishers.com/wp-content/uploads/2023/12/GJAHSS4192023-Gelary-script.pdf

En la imagen de la izquierda: Eros y psique, representantes de los dos modos de procesar la información, el afectivo y el cognitivo.

¡A ver si encontramos a alguien que la publique completa!